学生对白城进行长时间的采风后，应用本地地标、城市景观和街道标牌的片段创建出一种新的抽象设计，并使用巨大的乙烯基贴纸安装在一座建筑的外部立面、White City Place的户外座位以及West Works大厅内的数字动画展厅中。

　　其散布在外部，面向广大公众，向内又通过动画的形式邀请观众进行内省和冥想，意在展现人们对城市住宅和文化适应的深入体验。

　　可见装置艺术强调的不是传统意义上的雕塑作品的艺术性，而是利用生活中随处可见的现成品进行组合后所呈现出来的意义和价值。

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　　装置艺术这一概念最早要追溯到法国艺术家马歇尔·杜尚的“现成品艺术”，即由艺术家选择并作为艺术品呈现的物品。

　　杜尚反对传统意义上的艺术概念，以及人们对艺术的无理由崇拜，他认为这完全没有必要。

　　“我要选择的是一个无论美丑都无法吸引到我的普通物品，而通过一定的加工和改造后，看，它有了新的意义。”

　　真正让装置艺术走进大众视野的，是在20世纪六七十年代。它与当时的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等交相联系、相辅相成。

　　伴随着工业革命的浪潮，就像日常生活所经历的那样，人们接触到的任何一件物品都经历了工厂商的加工，即所谓的“现成品”，它们按照功能需要被安置在我们生活和工作空间中。

　　很多装置艺术最初都是在“非正式”的展览场所进行展出，它把展览的场所搬到户外，比如废弃的民居、厂房、仓库等，把艺术普及给了普通市民和底层人民。

　　观众不再游离于作品之外，它邀请观众直接走进作品中，使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，体验也更加深刻。

　　在一定程度上，装置艺术摆脱了乌托邦式的艺术理想，逐渐走进了普罗大众的生活角落。

　　前文中我们也提到了，装置艺术不仅仅是一个容器，它所创造的新奇的环境，能够触发观众的记忆，观众借助自己的理解，又进一步强化这种记忆。

　　一个优秀的装置艺术，往往能够反映出艺术家最真实的内心世界，能够在情感上和观众互通，达成共鸣。

　　“作为一名艺术家，我扮演着研究者、流浪者、猎人、不敬的屠夫、媒人、赌徒和通灵者的角色。我对这个非凡的世界的回应是，从价值和漠视的深渊中收集，真诚地重新塑造那些奇异的、微妙的、优雅的、破碎的和热爱的事物，以在这种怪诞的政治氛围中关注我们这个时代的人性。”

　　这是Natural Light Beer于上周推出的一个大型装置艺术“达芬奇的债务”。

　　它由2600个大学文凭组成，如果每个代表学位的定价为18万美元（美国四年制大学教育的平均成本），那么这件雕塑的价值将为4.7亿美元。其意在反映当下美国的学生债务危机，放在中央车站进行展示，也凸显了对艺术历史以及建筑地标在社会中扮演的重要角色的理解。

　　来自艺术家Ben Blount的装置艺术作品。他将“白人至上是_______”以其的固有属性、情感影响等分主题印刷在了140张海报上，如”白人至上是令人痛苦的”、“白人至上是风靡一时的“等，当然也有一些空了出来交给观众思考。

　　装置位于明尼苏达州图书艺术中心，面向外展示，保证了任何在市中心行走或坐车经过的人都可以看到。当观众看到装置时，就开始了一种情感体验，而不仅仅是智力上的锻炼。通过印刷海报上的短语，激发内心的对话，引起共鸣。

　　“种族主义无处不在，但现实却是看不见的。”通过231平方公尺的海报，Ben Blount试图让观众感受到被影响、被包围。

　　这也是为什么很多院校在要求学生做作品集时，并不局限于本专业的表现形式，而是要看到学生更多的创意和想法、作品传递的价值以及作品与观众之间所建立起来的情感联系。

　　学员应用3D光栅印刷、塑料薄膜、光棒等制作出多个空间，用以表达每一个空间都有不同的守护神和寓意，而人从出生起就受到这种风俗环境的沉浸式影响。

　　因此，本期一沙寒假课将从青春期这一主题出发，带学生从思维发散，草图绘制到成品制作，完成一个完整的装置艺术作品。

　　青春期是每个人都必经的一个过程，无论是身体、外貌、行为模式、自我意识、交往与情绪特点、人生观等都会发生迅速的改变。这些变化往往会产生一些困扰，自卑，不安，焦虑等心理问题。

　　每个人对于青春期都有自己的解读，如何开动脑瓜想出Idea，并利用手上的材料，最终完成切合主题的小型装置艺术，也就是：

　　课程将面向对插画专业和艺术专业（感兴趣）以及要申请美国本科艺术和设计专业的学生开放。

　　根据Puberty这个主题带学生进行头脑风暴，灵感来源的收集和草图绘制。